丁子玲所经历的演艺之路，可不是那种一直顺顺利利的，然而却明白地表现出了，一位演员从刚开始不太成熟，到逐渐变得成熟的思索以及做出的选择。

舞台与银幕的双重挑战

丁子玲从音乐剧舞台迈向电影片场，正主动积极地拓宽自身的边界，音乐剧演出有着极为高的要求，一场时长两三个小时的表演必须连贯流畅毫无间断地完成，特别是针对女主角的唱、演、还有体都是严峻的考验，这种压力使得她时刻都要保持专注的状态，也锤炼了她对于现场的把控能力。

近些年来，她着手有目的地去接触文艺类电影。和电视剧较长的周期以及舞台的即时反馈相比，电影表演更为细腻十足，这就要求出演的演员在镜头面前具备精准无误的微表情以及情绪层次。她坦白表示很喜爱这种不一样的创作节奏，期望往后能够参与到更多质量上乘的影视项目当中。

综合能力胜过单一技巧

丁子玲，在专业音乐剧范畴里，对自身歌唱水准有着明晰的认知，她觉得自己不是那种顶尖唱者，然而这点未曾变成她的短处，音乐剧表演所注重的是唱、跳、演全方位的融合，而她恰好于戏剧表现力以及舞台感染力方面具备优势。

其综合能力迁移进影视表演里头，她觉得演员不可仅靠某一项技能，理解人物以及传递情感的核心能力更具关键意义，扎实的舞台经验致使她于镜头前更能够快速进入状态，呈现出人物的立体感 。

从本能反应到深度揣摩

回首早期之作像《一触即发》，丁子玲认可彼时表演多依本能。身为新人，她较多凭借对角色的径直感受与反应，技巧方面难免显得青涩。然而这种本真状况也给角色带去了别样的鲜活气息。

现今她的准备事宜出现了极大不一样。待拿到剧本之后，她并非赶忙去背台词，而是先耗费超多时间去梳理人物的心理走向以及成长脉络。她觉得摸透人物的心路进程，远比顺畅地讲出台词越发关键，唯有如此才能够让表演有理有据 。

在合作中学习与感恩

在跟资深演员像吴越合作期间，丁子玲收获颇丰，她敬仰吴越深厚的表演能力以及独特的人格魅力，从对方那儿学到了怎样更沉稳地去塑造人物，这种向优秀同行学习的态度，贯穿于她的职业生涯当中 。

她特别感恩每一回合作契机，觉得自身的每一步生长都离不开合作伙伴所给予的，不管是主角还是配角，跟对手演员的良好互动以及彼此成就，才是创作出优秀作品的根基，她珍视这些相逢，并从中获取养分。

角色无大小 表演无界限

丁子玲坚信，角色不存在大小的区分。哪怕是戏份极为稀少的配角，只要用心去进行刻画，同样能够拥有属于自己的闪耀时刻，给观众留下难以磨灭的深刻印象。而这种认知促使她能够以平和冷静的心态去对待每一个机会。

她对于出演反派角色并非持排斥态度，有一回扮演反派的经历给她留下了深刻印象， 虽说对于角色展开不够充足感到遗憾， 然而华丽的造型尝试以及和吴建豪等演员的畅快合作， 都致使她认为收获颇为丰富， 每一回尝试都是针对自我的突破 。

面对行业变迁的平和心态

当被问到是不是担心会被年轻的演员给取代的时候，丁子玲展现出了十分豁达的样子。她觉得每一个年龄段那里都有着归属于自身的故事以及角色所具备的魅力，演员只要专心去演绎契合自身的那一部分就行。她更加乐意去思考怎样协助年轻的后辈在戏里面能够更加松弛地将自身展现出来 。

她笑着声称期望能够演到七十岁，如同那些令人敬重的老戏骨那般。年龄的增长意味着人生阅历的增多，而这恰好是去扮演更多元角色的资本。她对于自己的定位清晰且自信，坚信持续耕耘便会有绽放的时刻。

请问于演员而言，究竟是具备扎实的演技更为要紧呢，还是能够抓到机遇、拿到有份量的角色才更为关键呀？欢迎于评论区分享你的看法哟 。